Существует расхожее утверждение, гласящее «Если человек талантлив, он талантлив во всем». Наука и жизненный опыт могут привести не один контрдовод, но все же встречаются уникумы, для которых эта фраза совершенно справедлива. К их числу принадлежит Максим Кирьянов, 26-летний дизайнер из Ярославля. 
    Максима с полным правом можно назвать молодым успешным специалистом. Он учился дизайну как в России, так и в Италии. На протяжении своей карьеры Максим стал неоднократным лауреатом нескольких конкурсов всероссийского и международного уровня в области графического и промышленного дизайна. Кроме того, Максим — автор книги «Купить мужчину» (2008г.) и ряда публикаций, посвященных дизайну, рекламе и психологии.
    Максим производит впечатление удивительно цельного и разностороннего человека, обладающего широким кругозором и внушительным списком увлечений. Что немаловажно, у Максима комплексный подход к изучению интересующих его предметов; его познания даже в далеких друг от друга областях не разрознены, а выстроены в единую гармоничную систему. Это делает Максима неординарным собеседником, общение с которым доставляет большое удовольствие.

    Эксклюзивно для портала Luxe-Design.ru Максим Кирьянов поделился своим мнением о том, каким должен быть хороший дизайнер.

    В своих статьях и интервью Вы неоднократно подчеркиваете, что дизайнер должен быть универсальным. Универсальность подразумевает обладание достаточными знаниями в очень многих и очень отличных областях — ведь, например, web-дизайн и, скажем, дизайн автомобиля требуют совершенно разных умений. Не получится ли так, что количество специализаций будет в ущерб качеству дизайна? 
   - Безусловно, вы правы. Однако в данном случае, я подразумевал возможность совмещения не столько полярных направлений дизайна, а, скажем, веб-дизайна и графического дизайна. Дело в том, что они, так или иначе, соприкасаются. Например, для того, чтобы создать дизайн-макет страницы в Интернете, требуются знания из области типографики, цветоведения, композиции, новых технологий и т.д. Следовательно, дизайнер должен постоянно повышать уровень своих знаний из различных областей дизайна в частности и культуры в целом. В результате, он должен иметь опыт работы в различных направлениях и даже не столько для того, чтобы повысить свой профессиональный уровень в конкретной области, а скорее для возможности дальнейшего развития самого дизайна, который требует постоянных нововведений. 

    Дизайнеру нередко приходится решать сложный вопрос — как выдержать баланс между творческим самовыражением и пожеланиями заказчика. Насколько остро это для Вас? 
    - Да, это так. Однако на данный момент я уже могу позволить себе отказаться от того или иного заказа и не идти в разрез со своими принципами. При этом, должен отметить, что у каждого дизайнера существует возможность переубедить заказчика. Нужно доступно объяснить, что мнение заказчика, безусловно, важно, но ведь он за то и платит дизайнеру, чтобы иметь возможность воспользоваться его профессиональными знаниями и навыками. Поэтому главным условием успешного решения поставленной задачи является взаимопонимание между дизайнером и его заказчиком.

    Часто, когда врач приходит куда-нибудь в гости, ему приходится давать бесплатные консультации. Собственно, с этим сталкиваются почти все профессионалы своего дела. Случалось ли Вам оказываться в подобной ситуации? 
    - Да. При этом если врач дает клятву Гиппократа и часто вынужден давать бесплатные советы, то дизайнер, прежде всего, должен преследовать цель продать свои знания как можно дороже. Таким образом, бесплатные советы часто раздают не очень опытные дизайнеры, стремясь привлечь к себе внимание клиентов. Я бы не рекомендовал использовать подобные советы в реальности. В конце концов, заказчику придется платить дважды, чтобы впоследствии уже за плату исправить, то, что вначале казалось таким легкодоступным. 

    Спектр Ваших интересов весьма широк, полностью в соответствии с Вашей концепцией универсальности. Отдаете ли Вы особое предпочтение какому-нибудь направлению своей деятельности? 
    - Преимущественно я занимаюсь графическим дизайном. В связи с этим большая часть наград, которые я получил в конкурсах международного и всероссийского уровня, получена за работы в области графического дизайна.

    Вы следите за новейшими тенденциями в мире дизайна, хорошо разбираетесь в механизмах рекламы и вообще, что называется, находитесь на гребне волны. Стараетесь ли Вы максимально учитывать последние веяния моды, когда работаете над проектом, или предпочитаете, чтобы Ваше творчество было свободно от всякого влияния? 
    - Позволить себе такую роскошь, как игнорирование тенденций, могут только художники или знаменитые дизайнеры, которые уже сами их формируют. В связи с глобализационными процессами различные направления в искусстве, такие как мода, фотография, живопись, архитектура, дизайн, взаимно влияют друг на друга. В результате, современный дизайнер должен постоянно учитывать изменения, происходящие в различных направлениях искусства. 

    В продолжение темы о моде — постоянно возникают новые популярные течения, например, фэн-шуй. Как Вы относитесь к таким явлениям? 
    -Следует учитывать, что появление новых течений вызвано скорее не потребностью в них обычных людей, а стремлением открывать новые направления, благодаря которым некоторые зарабатывают большие деньги. Это бизнес и здесь ничего не поделаешь. Дизайнеры часто вынуждены подхватывать и развивать эти течения, так как в ином случае они потеряют большую часть потребителей.

    Считается, что творчеством и бизнесом у человека заведует один и тот же отдел мозга. Поэтому среди художников, поэтов etc есть лишь считанные единицы хороших бизнесменов; как следствие существуют импресарио и литагенты. С Вашей точки зрения, тандем «творец — коммерсант» необходим? 
    - Вы правы. Таких демиургов единицы. Однако именно на них и держится вся отрасль. При этом следует отметить, что впоследствии, каждый из них привлекает все большее количество помощников, которые и помогают ему в развитии бизнеса. Постепенно у таких людей появляется все больше времени на творчество. Как вы понимаете, при постоянно увеличивающемся количестве заказов, они уже не могут доводить каждый проект до логического завершения. В результате, нанимается штат технических дизайнеров, которые и дорабатывают проекты под присмотром главного дизайнера. Они уже могут позволить распространять свое творчество на различные области искусства. Так модельеры проектируют ювелирные изделия, телефоны, гостиницы. Дизайнеры одновременно создают проекты в различных областях дизайна. В результате, мы опять возвращаемся к универсальности дизайнера, что по моему субъективному мнению является одной из главных составляющих его успешной самореализации. 

    Сейчас Максим продолжает успешно заниматься дизайном, в том числе промышленным. Некоторые из его проектов вы найдете на нашем портале в разделе «Новости».