Интервью с архитектором.

Джанкарло Альядефф – 5 вещей, которые мне нравятся.

Джанкарло Альядефф – международный архитектор в полном смысле этой фразы. Альядефф, который сейчас работает преимущественно в Милане и Лондоне, родился в Египте, получил образование в Японии, а кроме того изучал архитектуру в Гарварде и Колумбии. В 1990 году Альядефф открыл свою собственную студию, назвав ее без особых претензий StudioAlhadeff. С тех пор Альядефф занимался планировкой частных домов и целых кварталов, коммерческими и благотворительными проектами по всему миру – от турецкого побережья до озера Комо, от Манхэттена до Москвы. Даже список его клиентов, в числе которых есть крупные международные компании и представители бомонда, удивительно интернационален. Альядефф – настоящий кочевник, путешественник, на свой лад не хуже Тура Хейердала. Это оказало влияние как на его характер, так и на его архитектурный стиль. Сам Альядефф говорит: «Если всю свою жизнь ты мотаешься по миру, постоянно переезжая с места на место, тебе остается либо гнуть свою линию – либо ассимилировать, комбинируя весь набранный тобой опыт. Я предпочитаю последнее. Я хамелеон».

Пять вещей, которые нравятся Джанкарло Альядеффу:

1. Редкое камфарное дерево в Токио, на которое я смотрел из окна в детстве. Как-то я вернулся в Токио, чтобы еще раз взглянуть на дом, где жил когда-то, но дома не нашел. А дерево все еще стояло там по странной прихоти судьбы. Камфарные деревья с их ароматом считаются целебными. Из них часто делают мебель. Вообще камфарные деревья – долгожители, и с течением лет они превращаются в нерукотворное произведение искусства. Где бы я ни увидел камфарное дерево – будь то в Азии или в восточной Флориде, я всегда размышляю о том, как гениальна и неповторима природа. На этой фотографии дерево из Шисендо, садового храма в Киото. С этим местом у меня связано много воспоминаний… Я люблю бывать там.

2. Когда дерево и камень подходят друг к другу вплотную. Мне очень нравится изучать и использовать два эти материала в их тесном контакте. Я искренне горжусь своим турецким проектом, который полностью основан на сочетании дерева и камня.

3. Коллаж Ричарда Мейера 1960 года. Я не расстаюсь с ним уже сорок лет. Мейер создал этот коллаж, еще когда делил студию с Франком Стела, и подарил моему отцу, который когда-то заказывал Мейеру несколько работ. Эта картина напоминает мне о Нью-Йорке 70х, о том, насколько плодотворным и важным было для меня то десятилетие, и, конечно, о моем отце.

4. Гуашь работы Джио Понти конца 60х. Эта картина обладает удивительно легкомысленным и в то же время серьезным настроением. Образ двух голов, соединенных общим глазом, был излюбленным мотивом в творчестве Понти. Именно эта работа была написана в моем родовом доме в Тоскане. Тогда она висела в моей спальне, а сейчас она находится в моей гостиной, на стене рядом с рисунком Генри Мура.

5. Моя коллекция инструментов. Этими циркулями когда-то пользовались при строительстве лодок. Большинство циркулей были привезены из Сэг Харбор, который в 18 веке населяли преимущественно китобои и кораблестроители. Есть тут и несколько циркулей из Франции, украшенных всякими завитушками, которые абсолютно не соответствуют их утилитарному назначению.

Больше всего мне нравится, какой строгой графикой обладает моя коллекция, развешанная на стене. Ах да, и еще очень забавные мысли приходят в голову людям, которые видят эту коллекцию впервые!