В последние десятилетия дизайн стал очень популярной сферой деятельности. Веб-дизайнеры, графические дизайнеры, дизайнеры-стилисты, дизайнеры ландшафта — многомиллионная армия дизайнеров всех мастей перекраивает действительность на свой лад. Казалось бы, выделиться из пестрой творческой братии почти невозможно. Однако находятся персоналии настолько яркие, что их сложно не заметить.
Красноярский дизайнер Александр Григорьев безусловно притягивает внимание. К своим 23 годам он успел попробовать себя в самых разных областях — от архитектуры до фотографии, и весьма удачно. Некоторые проекты были отмечены на международном уровне.
Александр работал и учился в Праге, но сейчас перебрался в Санкт-Петербург. Сам он говорит об этом так:
«Прага — чудесный город, но излишне медленный и флегматичный. Мне было тяжело мириться с его вечным сонным семейным спокойствием. Петербург мной пока совершенно не понят, что и представляет основной интерес.
В конечном счете я стремлюсь к тому, чтобы пожить в максимальном количестве городов. Не верю в повальный туризм и не верю в автобусные туры. Мне интересен аутентичный дух города, а прочувствовать его в автобусной экскурсии с гидом и экспресс-подьеме на эйфелеву башню, по-моему, невозможно».
Эксклюзивно для портала Luxe-Design.ru Александр Григорьев — человек, которому нравятся дикобразы и советский дизайн периода 60-х — ответил на ряд вопросов о своем пути дизайнера.
- Ваше творчество весьма неоднородно — графика, фотографии, промдизайн, архитектура, идеи для рекламных роликов... Это попытки найти свою нишу, универсальность творческого мышления, набор хобби вокруг одного-двух основных направлений или что-то еще?
- Сложно сказать однозначно. Меня интересуют все эти области и еще много других. Я искренне пытаюсь охватить все, но основным для меня является архитектура.
Что касается графики, это скорее физиологическая потребность. Я не могу не рисовать и просто однажды решил, что если это так, то почему бы ни заниматься этим в коммерческом ключе.
Я думаю, что в основе многих видов творчества одни и те же механизмы. Важно понять их. При этом меня удивляет невероятная безликость промышленного дизайна и архитектуры последних десятилетий. Все крупные инновации датированы шестидесятыми-семидесятыми годами. Современные авторы в основном занимаются применением новых материалов и расцветок. При этом национальная архитектура исчезает как таковая, и связано это не столько с всемирным творчеством крупных архитекторов, сколько с невероятными объемами подражательства и трэндовости. Думаю, в таких темпах через 150 лет человеку будет непросто понять, в какой именно стране он находится.
- Дикобразы действительно прелесть. Есть ли у Вас проекты, навеянные прекрасным диким образом прекрасного дикобраза?
- К сожалению пока нет.
В детстве около моего дома была школьная теплица, где жили два дикобраза. Каждый вечер мы ходили их проведать. Но однажды теплица сгорела, а судьба дикобразов мне до сих пор неизвестна. Может, им удалось спастись, а может, их к моменту пожара уже вывезли…
Это навсегда останется тайной. Но эти драматические события наряду с хрестоматийным произведением «Муму» оставили глубочайший след в моей психике. Это наследие если не прямо, то косвенно проявляется как в моем мировоззрении, так и в творчестве.
- Многие Ваши концепты очень эпатажны. Вы сознательно стараетесь шокировать аудиторию?
- Нет, я скорее пытаюсь гиперболическим методом подчеркнуть поразительную безликость мира рекламы, в котором правят глупость, обыденность и серость. Я свято верю в то, что как рекламистам, так и заказчикам стоит перестать считать всех балбесами и уже закончить снимать йогуртовые рекламы с феями, детьми, принцессами и добрыми бабушками.
- По Вашим словам, Вы не питаете любви к личности А.Лебедева. Как Вы относитесь к его работам и работам его студии?
- Мнение о личности А. Лебедева я оставлю при себе. Говорить об этом уже стало моветоном. Я выступаю только против культа личности и замены мозга книгой «Ководство». Не стоит думать, что если вы ее прочли, то теперь думать самому никогда не придется, равно как и не стоит считать его слова догматами.
Поразительно, что огромное число дизайнеров не только подражают работам его студии, но и перенимают манеру поведения и разговора. При этом забывают главное - что они вовсе не руководители крупнейшей в стране студии, а просто дешевые фрилансеры в уездном городе N.
Сам факт существования такой крупной студии с соответствующим объемам заказов не может не вызывать уважения. А к работам я отношусь без особого трепета, что-то нравится, что-то нет. Промышленный дизайн… По-моему они делают сувенирную продукцию, не более.
- С какими дизайнерскими компаниями Вы бы хотели сотрудничать?
- DenisSimschev, Kartell, MVRDV, OMA. Очень хотел бы произвести реинкарнацию многих объектов советской промышленности, но даже не знаю, кто пошел бы на это. Еще хотел бы сделать новый дизайн самых простых, обыденных вещей. Кондиционеры, розетки, ручки пластиковых окон, стаканчики для кофе на вынос. Здесь не важно, с кем я буду работать.
- Некоторые дизайнеры уверяют, что специальное образование только вредит, потому что формирует шаблонность мышления. Некоторые, напротив, считают, что дизайнер без образования — профан. Насколько Вам в дизайнерской карьере пригодилось образование, полученное в архитектурно-строительной академии?
- Я побоялся бы говорить слово «карьера», но я считаю, что профильное образование необходимо. Конечно, всегда существовал процент уникумов, но не стоит слишком уж многое списывать на эту погрешность. Архитектурное образование расширяет кругозор и позволяет прочувствовать области, которые тебе неизвестны. Знаниями же заполнить их можно только самостоятельно.
Греческие философы говорили, что путь к мудрости, как высшему знанию, человек должен пройти сам. Я с ними полностью согласен.
В настоящее время Александр поступает в аспирантуру, параллельно работает над несколькими заказами из области графического дизайна, а также собирается вплотную заняться иллюстрацией. Редакция Luxe-Design.ru планирует знакомить вас с дальнейшими проектами молодого талантливого дизайнера.